GUILLAUME STROHL
Collection Hyperréalisme
« Délivrance »
80″x 60″
25.000 €
Disponible
Dans « Délivrance », le visage flotte à la frontière, juste au bord de l’eau, entre les profondeurs et la surface. Il incarne un moment charnière, celui où l’équilibre fragile entre immersion et émergence marque une renaissance imminente. Les yeux clos traduisent une sérénité intérieure, une délivrance sur le point de s’accomplir. L’eau, dans toute sa dualité, enveloppe et libère à la fois, jouant sur les reflets et les textures pour exprimer l’harmonie entre le yin et le yang.
Ce tableau capture l’instant précis où le souffle, l’esprit et l’eau s’accordent dans un équilibre parfait, un passage entre l’épreuve et la paix retrouvée.
« Déesse de la Mer »
80″x 60″
25.000 €
Disponible
Dans « La déesse de la mer », le regard intense et la bouche légèrement entrouverte capturent l’essence d’une féminité vivante et vibrante. Une mèche de cheveux effleure son visage, comme pour ancrer cette figure dans le réel. Pourtant, l’immensité des vagues qui se fondent en elle transcende la simple représentation humaine. La puissance de l’océan et la douceur du portrait s’entrelacent, créant une divinité hybride, à la fois humaine et élémentaire. Ce tableau oscille entre hyperréalisme et surréalisme, explorant la frontière entre la force brute et la grâce intemporelle. Que vous inspire cette fusion entre l’humanité et les éléments ?
« Profondeur »
80″x 60″
25.000 €
Disponible
Dans « Profondeur », la femme et l’eau semblent fusionner en parfaite harmonie.
Chaque bulle est une promesse de légèreté qui contraste avec la densité des noirs profonds, encadrant la scène avec une intensité saisissante. Ce jeu d’ombres et de lumières magnifie la femme, lui conférant une présence presque tangible, comme si elle respirait au cœur même de l’eau. Un équilibre fragile et puissant à la fois, une remontée qui nous emporte. »
« Harmonie »
60″x 80″
25.000 €
Disponible
Harmony nous transporte dans un monde où le temps s’efface, laissant place à un silence presque irréel. La douceur de l’eau caresse le visage, et chaque goutte semble danser avec la lumière, comme si l’univers entier retenait son souffle. Ce moment d’abandon, suspendu entre deux mondes, rappelle ces instants d’enfance où l’on flottait dans un cocon d’insouciance et de calme absolu. La femme, magnifiée par un réalisme presque troublant, semble à la fois appartenir à la toile et s’en échapper, comme une muse intemporelle. Les contrastes profonds entre ombre et lumière dessinent une harmonie parfaite, une invitation à se laisser happer par la beauté fragile et intemporelle de cet instant.
Et vous, que ressentez-vous face à cette fusion entre sérénité et mystère ?
« Retrouvaille »
60″x 80″
25.000 €
Disponible
« Retrouvailles » est un tableau qui joue sur un équilibre subtil entre plusieurs dimensions : l’anatomie, la perspective, et la narration. La partie supérieure du tableau, avec ce corps nu, évoque une sensualité assumée, accentuée par les gouttes qui rappellent la fluidité et la douceur d’un moment figé dans le temps. Cette référence à Mike Dargas, notamment par l’effet de liquide qui sublime les formes, donne un hommage, tout en proposant une vision personnelle.
En bas, la scène se transpose dans une ruelle étroite, pleine de profondeur et d’intimité. Cette vieille rue de Barcelone ajoute une ambiance cinématographique, renforcée par la silhouette de cette femme qui avance dans la lumière. Le mot « Love » inscrit comme un leitmotiv visuel ne se limite pas à sa signification : il connecte ces deux espaces, celui de l’intime et celui de la rencontre. C’est une œuvre où la sensualité du haut et la nostalgie du bas dialoguent, unissant corps et histoire dans un récit d’amour et de retrouvailles intemporelles.
« Sérénité »
60″x 80″
25.000 €
Disponible
« Sérénité » porte bien son nom. Ce tableau est une ode à l’apaisement et à l’introspection. Le visage de la femme, avec ses yeux délicatement fermés et sa bouche entrouverte, évoque un moment suspendu, un abandon total à la quiétude. Le portrait, loin d’être entièrement défini, invite à une contemplation plus artistique, laissant place à l’interprétation. Les détails des gouttes d’eau sur la vitre ajoutent une profondeur fascinante : on ressent presque le ruissellement, le froid et le calme qu’il inspire. Ce contraste entre le flou de l’eau et la précision du visage renforce une atmosphère onirique, entre réalité et suggestion. Une véritable immersion dans la tranquillité.
« Passion »
80″x 60″
25.000 €
Disponible
Le tableau intitulé « Passion » incarne une œuvre à la fois magnétique et bouleversante, marquant les débuts de l’artiste dans l’hyperréalisme. Ce qui envoûte instantanément, c’est le regard profond, chargé de mystère, comme une invitation à plonger dans un univers intime et secret.
L’eau qui glisse délicatement sur la peau semble raconter une histoire, entre douceur et intensité, où chaque goutte devient le reflet d’une émotion subtile. La composition, avec la tête légèrement inclinée en trois quarts, joue sur une élégance naturelle, presque insaisissable, qui laisse deviner une âme forte et passionnée.
C’est une œuvre qui parle de romance, d’un feu intérieur inextinguible, où le réalisme des détails rencontre un souffle onirique. Ce regard, à la fois fragile et puissant, murmure une poésie silencieuse, un mystère qu’on ne cesse d’essayer de déchiffrer.
« Phoenix »
80″x 60″
25.000 €
Disponible
Le tableau « Phénix » puise sa puissance dans le regard hypnotique du tigre, à la fois empreint de férocité et de sérénité. Ce regard captivant semble traduire une force humble, presque complice, qui invite à une connexion silencieuse avec l’âme de l’animal.
En s’attardant sur les détails, on découvre un secret caché : au niveau de son museau et de sa gueule, une silhouette subtile de phénix émerge, comme une signature mystique. Ce détail, discret mais saisissant, donne tout son sens au nom de l’œuvre, rappelant l’idée de renaissance et de puissance intérieure, fusion parfaite entre le réel et le symbolique. Qu’est-ce que ce phénix évoque pour vous, dans ce face-à-face si intense ?
« Au-delà des limites »
80″x 60″
25.000 €
Disponible
« Au-delà des limites » est une œuvre hommage au légendaire Akira Toriyama, créateur de l’univers Dragon Ball. En revisitant cet univers, l’artiste capture l’affrontement emblématique entre Songoku, le héros indomptable, et Broly, l’antagoniste surpuissant qui force Songoku à dépasser ses propres frontières. Ce tableau illustre non seulement la puissance brute et la tension palpable entre les deux personnages, mais aussi l’évolution du style artistique, s’éloignant du manga traditionnel pour offrir une richesse d’ombres et de textures subtilement travaillées. Chaque détail, des muscles tendus aux expressions féroces, témoigne d’une admiration profonde pour l’œuvre originale. Selon vous, quel moment de cet affrontement mythique vous semble le plus marquant ?
